Panufnik Trio

Bereits in Joseph Haydns Klaviertrio e-Moll fanden die drei Musiker die richtige Balance aus Schwung und ruhiger Intensität. Klar und präzise perlten die Läufe von Pianist Artur Pacewicz, der silbrig-kernige Ton von Geiger Pawel Zuzanski schmiegte sich wunderbar an Lynda Anne Cortis‘ samtweichen Celloklang. Kompromisslos stürzte sich das Ensemble in Ludwig van Beethovens Trio D-Dur op.70 Nr.1 (...) die extremen Kontraste lebte das Panufnik-Trio mit atemberaubender Virtuosität aus: Immer wieder staunte man, wie die Härte und Ruppigkeit der Fortissimo-Passagen plötzlich aufbrach und sich in Melodien von eindringlicher Schönheit verwandelte. Von heftigen Kontrasten lebt auch Antonín Dvoráks „Dumky“-Trio (...) Gefühlvoll zelebrierte Lynda Anne Cortis ihre Cellosoli, und Pawel Zuzanski meisterte einwandfrei die undankbaren Doppelgriffe seines Geigenparts. Das Trio musizierte intensiv und mit viel Blickkontakt zusammen, wechselte blitzschnell von träumerischen Zwiegesprächen zu extrovertierter Wildheit. In der Zugabe nahmen sich die drei Musiker noch einmal alle Zeit der Welt, um die „Elegie“ des Dvorák-Schülers Josef Suk mit größter Seelenruhe auszusingen.

Scheinbar mühelos fühlten sich die Musiker im Dvořáks "Dumky-Trio" ein und entfachten bei der Interpretation der sechs balladenartigen Gesänge mit den typischen Wechseln aus langsamer Melancholie und schneller Ausgelassenheit ein Feuerwerk der Temponuancen. Das Tänzerische, Folkloristische, die Dramatik und bittersüße Trauer der Sätze verbanden die beiden Streicher mit musikalischen Elan und prägnantem Zusammenspiel.

Die Musiker zeigten in diesem Konzert ihre Professionalität und hohe Perfektion. Die Zuhörer wurden wie auf einer Welle von der Musik mitgetragen. „Es war eine Freude, die Musiker beim Spiel zu beobachten“, so ein Konzertbesucher in der Pause. Der Blickkontakt garantierte ein intensives Zusammenspiel. Das Publikum wurde am Ende des Konzertabends mit einer Zugabe nach langem Applaus belohnt.

Das Konzert war geprägt von der harmonischen Einheit der Musiker. Die perfekte Harmonie ließ jedoch trotzdem jedem Instrument genügend Freiraum, sich selbst einmal in den Vordergrund zu stellen, um sich dann wieder musikalisch zu vereinigen. Voller Lebensfreude boten die Musiker ihre Kostbarkeiten dar. Die Mimik und Gestik, mit der die Musiker die einzelnen Sätze interpretierten, war beeindruckend. Immer in Bewegung, schwungvoll oder aber mit fast spürbarer Zurückhaltung entlockten sie ihren Instrumenten die Trios von J. Haydn, L. van Beethoven und A. Dvořák.

In zwei Klaviertrios, einmal Beethovens Es-Dur Werk, dann Schubert Es-Dur Komposition erfreute das Trio mit höchster technischer Perfektion und lebendiger, mitreißender Gestaltung. In Harmonik singend eröffneten die Streicher den ersten Beethoven-Satz. Doch das flott-treibende Klavier führte in virtuosen Läufen zum tänzerischen Hauptthema, das im weiteren Verlauf kongenial variiert wurde. (...) Schuberts vierte Satz verlangt höchstes technisches Können, da hier stark kontrastierende Themen aufeinanderprallen. Auch die ständigen harmonischen und metrischen Wechsel sind Herausforderungen, die vom Trio faszinierend gemeistert wurden. Zwar hat dieser Satz laut Robert Schumann "eine himmlische Länge", aber er ist so spannend, dass er fast wie im Fluge mitriss.

Es war eine Attacke, ohne Vorwarnung. Gleich zu Beginn in Mendelssohns c-moll-Trio op. 66 blies die Panufnik-Truppe zum Sturm auf alte Bastionen. Mendelssohn – der Vertreter eines geglätteten, nobel distanzierten romantischen Klassizismus? Von wegen! Die drei jungen Musiker wischten das staubige Klischee von biedermeierlicher Beschaulichkeit mit großer Geste einfach weg. Da wurde jung und leidenschaftlich durch die Partitur gestürmt.

Jedes Instrument macht sich deutlich hörbar ohne die anderen zu überdecken, das in seiner Dynamik ausgeprägte Spiel des Trios lässt ein äußerst lebendig pulsierendes Klangbild entstehen. Die fordernde Ausführung der Dramatik der Komposition führt zu einer hingebungsvollen und beseelten Interpretation. Die Spielfreude, die Eindringlichkeit und Wärme, die sich auch in der Körpersprache der Musiker Bahn bricht, ohne je aufgesetzt zu wirken, ist mitreißend und begeisternd.

Die wunderbaren Dialoge zwischen den Instrumenten, die sorgsam zelebrierten Innenspannungen in der ausgeprägten Sanglichkeit ließen beim Hörer keinen Wunsch offen. Die Künstler brillierten mit lebendigem Ausdruck, technischer Präzision und exzellentem Zusammenspiel. Es betörte der sinnliche Geigenklang voller Wärme und Intensität, sanft schmiegte sich ihm das Klavier an, ergänzt und unterstützt durch die erdhafte Klangfarbe des Violoncellos.