Panufnik Trio

Es war eine Attacke, ohne Vorwarnung. Gleich zu Beginn in Mendelssohns c-moll-Trio op. 66 blies die Panufnik-Truppe zum Sturm auf alte Bastionen. Mendelssohn – der Vertreter eines geglätteten, nobel distanzierten romantischen Klassizismus? Von wegen! Die drei jungen Musiker wischten das staubige Klischee von biedermeierlicher Beschaulichkeit mit großer Geste einfach weg. Da wurde jung und leidenschaftlich durch die Partitur gestürmt.

Jedes Instrument macht sich deutlich hörbar ohne die anderen zu überdecken, das in seiner Dynamik ausgeprägte Spiel des Trios lässt ein äußerst lebendig pulsierendes Klangbild entstehen. Die fordernde Ausführung der Dramatik der Komposition führt zu einer hingebungsvollen und beseelten Interpretation. Die Spielfreude, die Eindringlichkeit und Wärme, die sich auch in der Körpersprache der Musiker Bahn bricht, ohne je aufgesetzt zu wirken, ist mitreißend und begeisternd.

Das Konzert war geprägt von der harmonischen Einheit der Musiker. Die perfekte Harmonie ließ jedoch trotzdem jedem Instrument genügend Freiraum, sich selbst einmal in den Vordergrund zu stellen, um sich dann wieder musikalisch zu vereinigen. Voller Lebensfreude boten die Musiker ihre Kostbarkeiten dar. Die Mimik und Gestik, mit der die Musiker die einzelnen Sätze interpretierten, war beeindruckend. Immer in Bewegung, schwungvoll oder aber mit fast spürbarer Zurückhaltung entlockten sie ihren Instrumenten die Trios von J. Haydn, L. van Beethoven und A. Dvořák.

Scheinbar mühelos fühlten sich die Musiker im Dvořáks "Dumky-Trio" ein und entfachten bei der Interpretation der sechs balladenartigen Gesänge mit den typischen Wechseln aus langsamer Melancholie und schneller Ausgelassenheit ein Feuerwerk der Temponuancen. Das Tänzerische, Folkloristische, die Dramatik und bittersüße Trauer der Sätze verbanden die beiden Streicher mit musikalischen Elan und prägnantem Zusammenspiel.

Die wunderbaren Dialoge zwischen den Instrumenten, die sorgsam zelebrierten Innenspannungen in der ausgeprägten Sanglichkeit ließen beim Hörer keinen Wunsch offen. Die Künstler brillierten mit lebendigem Ausdruck, technischer Präzision und exzellentem Zusammenspiel. Es betörte der sinnliche Geigenklang voller Wärme und Intensität, sanft schmiegte sich ihm das Klavier an, ergänzt und unterstützt durch die erdhafte Klangfarbe des Violoncellos.

In zwei Klaviertrios, einmal Beethovens Es-Dur Werk, dann Schuberts Es-Dur Komposition erfreute das Trio mit höchster technischer Perfektion und lebendiger, mitreißender Gestaltung. (...) Der vierte Satz [des Schubert-Trios] verlangt höchstes technisches Können, da hier stark kontrastierende Themen aufeinanderprallen. Auch die ständigen harmonischen und metrischen Wechsel sind Herausforderungen, die vom Trio faszinierend gemeistert wurden. Zwar hat dieser Satz laut Robert Schumann "eine himmlische Länge", aber er ist so spannend, dass er fast wie im Flüge mitriss.